PopUp-Events, Brown Bag Snacks und Lectures ermöglichen den Transfer und die Kommunikation von Prozessen, Konzeptionen und Projekten der Steam-Experimente auf dem Campus für eine größere, interessierte Community. Dabei bietet die Unkonventionalität einer Kaffee- oder Mittagspause einen informellen Raum für den Austausch von Informationen und Ideen. Im Gegensatz dazu gibt es im regulären Lehralltag wenig bis keine Gelegenheit, inter- und transdisziplinäre Zusammenarbeit zu erleben und diese auch selbstwirksam als Team zu organisieren.

Über diese gemeinsame, konstruktive Erfahrung der 4k-Skills (Kreativität, Kommunikation, Kollaboration und kritisches Denken) findet eine Vorbereitung für die Herausforderungen von morgen statt – in der Verbindung von Erfindungsreichtum, Empathie, technischer Planung, Ingenieurswissen und gesellschaftlichem Engagement werden traditionelle Wissensvermittlung und reine Faktenkenntnis erweitert, um innovative Lösungen zu fördern, Strategien kritisch zu bewerten und unorthodoxe Ansätze zuzulassen, die eine zukunftssichere Entwicklung ermöglichen.

Im Rahmen der jährlichen CULTTECH Conference, organisiert vom CULTTECH, kamen Künstler:innen, Pädagog:innen und Technolog:innen zusammen, um die Beziehung zwischen Kultur und neuen Technologien zu diskutieren. Die Konferenz versteht sich als Plattform für einen kritischen Dialog an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und digitaler Innovation und beleuchtet, wie kreative Praktiken auf rasante technologische Entwicklungen reagieren.

Ein zentrales Panel wurde von Bettina Bruder, Professor for Art, Design and Media at the University of Osnabrueck; Elke Reinhuber, Associate Professor for Expanded Photography at City University of Hong Kong und Silke Helmerdig, Professor for photography and digital imaging, Pforzheim University präsentiert. Das Panel mit dem Titel „Teaching Analogue Creative Practices in Times of Generative AI“ widmete sich der Verbindung von Kunst, KI und Bildung. Dabei wurde deutlich, dass haptische, analoge Erfahrungen trotz – oder gerade wegen – der Fortschritte generativer KI eine grundlegende Rolle im kreativen Prozess spielen.

Der erste Beitrag von Elke Reinhuber betonte die Bedeutung des „Learning by Doing“. Manuelle Fähigkeiten und implizites, durch Erfahrung erworbenes Wissen seien entscheidend für die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Handschrift. KI könne zwar bei Recherche, Prompt-Formulierung oder der Erstellung von Anleitungen unterstützen, nicht jedoch das verkörperte Lernen ersetzen, das durch physisches Gestalten entsteht – etwa bei Lochkamerafotografie oder Cyanotypie. Solche Prozesse fördern Experimentierfreude, Fehlertoleranz und unerwartete Innovationen.

Der zweite Beitrag von Bettina Bruder verstand kreative Bildung als Motor gesellschaftlicher Entwicklung und plädierte für einen STEAM-Ansatz, der Nachhaltigkeit und ethische Fragen integriert. Die Verbindung analoger Geräte wie Camera Obscura oder Foucaults Pendel mit digitalen Plattformen und KI-Tools eröffne neue Innovationsräume und ermögliche zugleich eine kritische Auseinandersetzung mit algorithmischen Verzerrungen oder auch dem Energieverbrauch von KI.

Abschließend stellte Silke Helmerdig die Frage nach dem Wirklichkeitsstatus KI-generierter Bilder („Simula“). Ein Verständnis der physikalischen Grundlagen der Bildentstehung sei essenziell, um synthetische Bilder kritisch einordnen zu können.

Das Fazit der Präsentation machte deutlich, dass analoge Praxis, ethische Reflexion und technologische Kompetenz zusammengedacht werden müssen, um kreative Zukunft verantwortungsvoll zu gestalten.

Die Lecture nahm das Trojanische Pferd als Designobjekt ernst: etwas schön Gemachtes, dankbar Angenommenes und ganz und gar nicht das, was es zu sein vorgab.

Von dort zu Interfaces, Voreinstellungen und Nutzungsbedingungen ist es ein kürzerer Weg, als das Publikum erwartet hatte.

Besuche in Institutionen, Ateliers und einer Schule mit verdächtig gut ausgestatteter Werkstatt, gesammelt als eine Reihe ausleihbarer Ideen.

Diese Auswahl behält die Teile, die sich übertragen ließen — und ein, zwei, bei denen das offensichtlich nicht ging.

Die Brownbag-Reihe geht davon aus, dass ein guter Vortrag es aushält, beim Essen gehört zu werden. Design trifft die Wissenschaften, und das Format hält die Folien ehrlich.

Die Aufzeichnungen sind hier gesammelt, ungeschnitten und gelegentlich von einem Wasserkocher unterbrochen.

Der zweite Brownbag-Strang fragt, was tatsächlich hilft, wenn die Aufgabe sich ständig ändert: Zusammenarbeit, Kritik und die Bereitschaft, öffentlich Anfängerin zu sein.

Aufgezeichnete Sessions, in der Reihenfolge, in der sie stattgefunden haben.

Die Linzer Lecture argumentierte, dass Designlehre die meiste Zeit damit verbringt, Gewohnheiten einzurichten, und viel zu wenig damit, die abzubauen, die nicht mehr passen.

Die Beispiele kamen aus dem Studio statt aus der Literatur, was das Argument schwerer abzutun und leichter zu bestreiten machte.